Se a percepção do indivíduo determina os seus arredores, isso significa que cada um é Deus da sua própria vida. Se a percepção altera o entorno, mas o hipocampo nos prega peças, o que é mais real? Pensamento ou matéria? A matéria existe por si só em forma única ou ela é transfigurada por vários pares de córneas?

Jamais poderíamos compreender a realidade sob uma ótica verdadeiramente material e inconsciente, não sensorial. Jamais poderíamos ser tão reais quanto uma pedra, quando a consciência nos afasta desse mundo em direção ao abstrato.

Conseguimos acessar tantas camadas externas que esquecemos das outras que estiveram na nossa frente o tempo todo, invisíveis. Jamais poderíamos conhecê-las, porque para isso, precisaríamos não ter a capacidade de “conhecer”.

Logo, será que estamos realmente mais vivos que uma pedra? Ou ela está VIVA de uma maneira imensurável, que jamais poderíamos conceber? As lentes da reflexão humana nos encarceram, ou nos libertam, nesses mundos de mentira, fantasias e pesadelos.

A experiência sensorial é mais complexa, substancial e válida que outras formas de vida que julgamos simples? A pedra ainda é uma pedra, e o que acontece ao longo de toda sua vida parada? Bem, eu não sei, mas você pode perguntar a ela. E não adianta ir atrás de um geólogo…

Oque me instigou a desenvolver esse pensamento é que tenho visto cada vez mais debates online entre pessoas LGBTQIAP+ principalmente sobre não-binariedade, bissexualidade e assexualidade. Há oque chamam de “powerscaling de preconceito”, uma forma de validar sua identidade como uma “competição de quem sofre mais”, alegadamente.

A bissexualidade e/ou pansexualidade existe e é um espectro, pessoas podem se atrair mais ou menos pelo gênero oposto, ou pelo mesmo gênero. Existem pressões sociais, padrões impostos, ou simplesmente o gosto da pessoa. Portanto, a vivência de cada pessoa é válida no espectro.

Contudo, existem pessoas na comunidade LGBT que tem a opção, a escolha, de não viver sua queeridade. Eu não estou falando de se trancar no armário para ser aceito por padrões impostos por terceiros, mas simplesmente poder dizer: sou LGBT, porém não sinto necessidade de exercer dissidência de gênero, ou de ir atrás de me relacionar com alguém do mesmo gênero que eu, por exemplo.

Isso é uma escolha que essa pessoa tem, e acho que aí mora uma grande diferença.

Quando as pessoas desdenham falando sobre “powerscaling de preconceito” é possível que elas não entendam que, de fato, as diferentes letrinhas passam por diferentes problemas e vivências.

Que, por mais que isso me deixe triste, tem mais fatores que me distanciam dessa pessoa LGBT que tem a escolha de “ficar na dela”, do que me aproximam. Na prática, essas pessoas se tornam no máximo aliadas, considerando que tenham consciência. Mas eu já sofri transfobia na frente de outras pessoas trans e nenhuma teve atitude de me defender. Então é, tem casos e casos.

A pessoa LGBT hipotética que eu mencionei continua sendo LGBT. Se ela diz, eu acredito, quem sou eu para questionar a identidade e as convicções de outro indivíduo? Apesar disso, é visível que pessoas assim, no mundo real, tem o privilégio de não enfrentarem os problemas da dissidência enquanto ser político.

Para apontar exemplos práticos, incluo nesse guarda-chuva pessoas trans e não-binárias que exercem a mesma expressão do gênero designado no nascimento. Não estou falando das pessoas que desejam experienciar novas possibilidades, e não fazem porque tem medo, sofrendo por isso internamente. Mas sim das que vivem bem dessa forma.

Essas pessoas são trans? Sim. São aliadas? Espero que sim. Vão sofrer alguma agressão na rua pela forma que se vestem e/ou se expressam? É possível que não. E eu não estou desejando que elas fossem agredidas, gostaria que ninguém fosse, mas no mundo real esse não é o caso.

Existem pessoas que tem a escolha de se protegerem sem estarem mentindo para si mesmas. E existe quem não tem essa opção. Essas vivências são completamente diferentes.

É muito ingênuo negar que as chagas e o preconceito ainda tem um peso significativo na vivência LGBTQIAP+. Lutamos para que um dia não precisem mais lutar, e buscamos ressignificar nossas histórias além de casos tristes, violência e tudo mais.

Então sim, o “powerscaling de preconceito” e “competição de quem sofre mais” tem uma importância sociopolítica significativa, na diferenciação dos nossos corpos e experiências.

Às vezes eu sinto que as diferentes letrinhas têm mais em comum o objetivo de poder viver como se é do que necessariamente características em comum. Por isso, pessoas que deveriam ser seus iguais podem ser tão diferentes, e tudo isso piora com a toxicidade e rivalidade que contamina toda comunidade queer.

Pessoas LGBT podem ser tão transfóbicas comigo quanto uma pessoa cis hétero. Não vivemos no mundo de arco-íris.

Quanto maior a diversidade de experiências mais difícil fica de encontrar um ponto em comum de convívio e aceitação saudável, mesmo que ele exista, aparentemente, dentro de uma categoria: mulher, LGBT, negro. Sinto que os movimentos de empoderamento idealizam uma hegemonia limpinha que não condiz com a realidade, e nessa prática muitas pessoas saem de vira-casaca por fazerem algo errado. Logo, você ainda vai defender essa pessoa porque ela está no seu grupo? Ou condenar como qualquer um? São armadilhas do identitarismo, mas é claro que depende, bastante.

Concluindo, oque eu quero dizer é que esse discurso multicolorido de “Vamos nos apoiar irmãs e irmãos” acaba não sendo tão aplicável na vida real. Mas por trás dessa amargura eu espero, com todo meu coração, que esse seja o tipo de mentira que é repetida tantas vezes até se tornar verdade. Quem sabe um dia.

A thread repercutiu bastante e eventualmente eu estava conversando com alguém que tinha bastante informação a agregar, infelizmente não lembro quem foi. Mas a pessoa me ofereceu e me disponibilizou um pdf do livro “Black Pulp: Genre Fiction in the Shadow of Jim Crow”, que ficou guardado por todo esse tempo e sinceramente era improvável que eu iria ler esse livro em um futuro próximo. Porém, impulsivamente, eu comecei ele, e com certeza não me arrependi.

“Black Pulp” é um trabalho de pesquisa muito interessante sobre a publicação de histórias de ficção negra durante o século 19 e começo do século 20, sob a vigência das leis de Jim Crow.

A escravidão nos Estados Unidos foi abolida em 1865, com a ratificação da 13ª Emenda. Se nessa condição o negro deixava de ser uma propriedade, como um animal de fazenda, o futuro deveria parecer um cenário melhor? Entre 1877 e 1964 ocorreu o regime de segregação racial que chamamos de Jim Crow, é quase como se, não sendo mais o negro uma propriedade direta do homem branco, eles dissessem: “Você quer ser cidadão? Seja aí no seu canto”, e sem os seus direitos de cidadania, as coisas não se misturam.

As revistas de literatura pulp, ou Pulp Fiction (talvez soe familiar por causa do filme), eram publicações do século 19 e começo do século 20. O nome pulp era por causa da impressão das revistas, que utilizava o papel de polpa de celulose, para baratear os custos. Em muitos sentidos, a literatura pulp era barata, para as editoras e para o leitor, e isso explica em parte seu enorme sucesso. O conteúdo das revistas era considerado baixa literatura, histórias sensacionalistas voltadas para o entretenimento raso. As histórias tinham uma ampla variedade de gêneros, podendo ir do romance à ficção científica, terror, fantasia, histórias de guerra e westerns. Existiam algumas revistas mais voltadas para o público feminino ou para determinada faixa etária.

Editorial: A Ascensão da Ficção Popular Negra

A partir desse recorte do público leitor, entramos na questão da literatura pulp negra. Fato é que não existiam revistas pulp para negros durante a segregação. Era menos provável que o conteúdo dos periódicos fosse monitorado pelos censores como acontecia nas revistas pulp, por isso todas as histórias comentadas no livro eram publicadas de forma serializada em vários capítulos nos jornais negros dos Estados Unidos, que tinham uma circulação bem expressiva. Eles promoviam que se espalhasse a palavra:

“De fato, o Afro-American Ledger, precursor do Baltimore Afro-American, incentivava essa atividade com o slogan: ‘Quando você terminar de ler seu Afro, passe para um amigo”

Com essa estratégia, em 1870 havia 932.000 leitores afro americanos e em 1930 havia mais de 10 milhões de leitores. Os jornais mais recorrentes citados em “Black Pulp” são: Baltimore Afro-American, Pittsburgh Courier, The Afro-American Newspaper e a Illustrated Feature Section. A IFS foi, por certo período, a publicação de ficção de gênero afro-americana mais distribuída do país, mas também enfrentou uma série de problemas. Em 1929, um comitê de editores se expressou contra o conteúdo dos anúncios veiculados na IFS, que era propriedade do empresário branco William B. Ziff:

“Anthony Overton afirmou que “a maioria dos periódicos semanais de negros é controlada por brancos”, destacando a IFS e acusando que ela “também é controlada por pessoas brancas e editada e gerida em seu interesse.”

“Ziff não conseguiu nos arranjar nenhum negócio para os anúncios, exceto produtos de alisamento de cabelo e clareamento de pele, isso eu mesmo poderia conseguir.”

Apesar disso, o sucesso da IFS era o resultado de um editorial bem pensado que afirmava que o conteúdo do jornal era “interessante, divertido e educativo”, assim como “limpo, agradável e renovador”, oferecendo aos leitores um respiro fora do Jim Crow que dominava a seção de notícias. Seguem alguns trechos das instruções para contribuidores da IFS:

“As histórias devem ser cheias de interesse humano. Curtas, palavras simples. Sem tentativas de ostentar erudição para a confusão do leitor. Sem coloquialismos como “nigger”, “darkey”, “coon”, etc.”

“Todo o material deve tratar exclusivamente da vida dos negros. Nada será permitido que possa gerar sentimentos negativos entre negros e brancos. O problema racial já é grande o suficiente sem adicionar mais combustível ao fogo.”

A ênfase no prazer, no prazer da ficção e do entretenimento, é algo característico da literatura pulp tradicional, mas aqui essas histórias de gênero assumem o papel de imaginar personagens vivendo fora da sombra da segregação, de Jim Crow, e da supremacia branca.

“Enquanto leitores negros procurando o prazer do gênero poderiam encontrar isso nas dezenas de títulos de revistas pulp em qualquer banca de jornal, as histórias apresentadas ali tendiam a ou excluir completamente as vidas negras ou a reunir estereótipos a serviço de fórmulas supremacistas brancas.”

Intermissão Breve: Definindo Ficção e Gênero

O escritor Steve Neale afirmava que gêneros não são categorias estagnadas, mas sim processos, dominados pela repetição e também fundamentalmente marcados pelas diferenças, variações e mudanças. A repetição e a variação na produção dos gêneros populares devem ser equilibradas a fim de que os textos pareçam familiares e aceitáveis para os leitores, mas diferentes o bastante para instigar algo novo.

A definição de Stuart Hall da função da ficção como “o teatro dos desejos populares” é uma das coisas mais lindas que eu já li. Todas as histórias comentadas ao longo do livro não representavam a realidade de qualquer experiência durante a segregação racial ou após esta, mas sim uma representação das aspirações e fantasias dos leitores afro-americanos acerca de uma realidade sem Jim Crow. Esses leitores eram verdadeiramente a classe operária negra dos Estados Unidos, e, através do trabalho desses vários escritores, lhes foi permitido sonhar com um mundo melhor.

Atualmente, esse viés otimista em relação à ficção como uma válvula de escape dos problemas do mundo real pode ser um pensamento perigoso que promove a omissão de discursos, mas é inegável que, durante os momentos mais difíceis da humanidade, de um povo, ou da vida de um indivíduo, a arte, muitas vezes a ficção, assumiu o papel de agente transformador, e isso é algo que deve ser exaltado.

O Terror Negro: Entre o Sobrenatural e o Segregacionismo

Na introdução de “Black Pulp”, Brooks traça um paralelo para discutir as intersecções de gênero (em termos literários) e raça a partir da indicação do filme “Get Out” (2017) na indicação ao Globo de Ouro de Melhor Filme – Musical ou Comédia. Jordan Peele construiu sua carreira como comediante nas esquetes de “Key and Peele”, mas a decisão da produtora de submeter o filme a essa categoria é algo que nunca foi explicado. Brooks afirma que “Get Out” pode ser em certos momentos engraçado para uma audiência negra, mas com certeza não para brancos. Peele afirma o seguinte:

“Eu fiz esse filme para os verdadeiros fãs de terror negro que têm sido sub-representados por anos. O motivo da reação visceral ao filme ser chamado de comédia é que ainda vivemos em um tempo em que os gritos por justiça dos afro-americanos não estão sendo levados a sério.”

A única história de terror comentada em “Black Pulp” é “The Creeping Thing”, escrita por Cora Ball Moten e publicada na IFS. A história se passa no sul dos Estados Unidos, é uma história de detetive onde várias pessoas começam a morrer em uma torre após ouvirem o barulho da “creeping thing”. Então é revelado que as mortes eram obra de um papaloi (sacerdote vodu do Haiti) que matava as pessoas para transformá-las em zumbis e tirar proveito do controle mental. Moten explora uma história que vai contra as narrativas tradicionais de zumbis que apresentavam a dicotomia entre uma mente branca e um corpo negro, corpos negros em putrefação controlados por mentes brancas poderosas, é a escravização até depois da morte.

Eu nunca tinha considerado essa perspectiva racial que Brooks apresenta em relação às histórias de zumbi, mas então lembrei de uma das histórias mais fortes que eu já li, que são as edições 41 e 42 da “Saga do Monstro do Pântano” de Alan Moore, respectivamente as histórias “Mudança Sulista” e “Estranhos frutos”. Uma mansão abandonada no sul da Louisiana é alocada como set de filmagens para uma novela de época sobre escravidão, o diretor é branco e os dois atores principais também, interpretam o sinhô e a sinhá da casa grande. Billy Carlton é o ator negro que interpreta o personagem que antagoniza o casal, e inicialmente há toda uma rixa entre ele, que não queria aceitar aquele papel (mas estava sem ofertas de trabalho devido ao vício em cocaína), e a atriz que interpreta a mulher, Angela, que é mesquinha, egocêntrica e às vezes não consegue disfarçar o seu racismo.

As condições de infraestrutura da casa eram horríveis, e a produção do filme decidiu contratar os próprios habitantes locais para figuração no papel dos escravos. Acontece que a casa era amaldiçoada e, durante a filmagem, essas pessoas passaram a agir como escravos de verdade, e o casal de protagonistas como os senhores. Ocorre toda uma paranoia ritualística que vai de cortar o pescoço de galinha até o ator principal ameaçando arrancar a pele de Billy com uma faca depois que o flagrou com sua esposa. A razão da maldição é que a propriedade ficava ao lado de um cemitério cheio de almas de escravos e outras pessoas negras da época de Jim Crow que se irritaram com toda aquela presença.

Como eu disse, é uma história forte que diz muita coisa. A exploração da própria memória e das dores do povo afro-americano subjugados pelo olhar de um diretor branco, reproduzindo as dinâmicas do passado, afinal aqueles habitantes locais precisam do dinheiro e é uma oportunidade fácil, então eles se submetem a fazer papel de escravo como se fosse algo aceitável. Existe uma cena que narra que aquelas pessoas e zumbis estavam todos lutando pela mesma coisa: liberdade.

Essa história do monstro do pântano não foi feita por um autor negro, então imagino que não seja de fato terror negro, apenas um terror com temática negra. Mas se “The Creeping Thing” surgiu décadas antes de George Romero sequer pensar em nascer, muitas obras de terror negro modernas buscam ressignificar os arquétipos do passado. Uma delas é “Sinners”, o filme do ano, lançado muitos anos depois de Bram Stoker morrer.

“Sinners” é o filme perfeito para se dialogar com “Black Pulp”, e eu tenho certeza de que se o livro não tivesse sido publicado em 2022, o autor traçaria esse paralelo. “Sinners” é um filme que gostei muito, mas que já foi tão comentado por pessoas mais capazes que eu acredito que não tenho muito a agregar. O trecho a seguir é uma adaptação livre retirada do texto de Adam Serwer para o The Atlantic:

“O motivo principal que impulsiona o enredo de Sinners é que administrar um negócio lucrativo sendo negro na economia segregacionista de Jim Crow era praticamente impossível. Se os gêmeos pudessem pegar dinheiro emprestado de bancos brancos, não teriam precisado assaltar a máfia e fugir de Chicago. Se os meeiros fossem pagos com dinheiro de verdade, o bar teria dado lucro. E se o bar desse lucro, Mary nunca teria saído e sido transformada pelos vampiros. As restrições econômicas impostas pela segregação são o que, no fim das contas, expõem os gêmeos e seus clientes ao horror sobrenatural que Remmick representa.”

“O conflito final entre Smoke e a KKK termina em um satisfatório tiroteio ao estilo faroeste, mas também mostra que os gêmeos sempre estiveram fadados ao fracasso. Os poderosos de Clarksdale jamais permitiriam que eles prosperassem. Essa é uma história de terror diferente, ainda mais assustadora por não ter nenhum elemento sobrenatural. Ao contrário dos vampiros, a segregação racial de Jim Crow era real e molda os Estados Unidos até hoje.”

O Romance Negro: Amor Proibido

Dentre todos os diferentes gêneros e temas que “Sinners” caminha, seja em tela ou no subtexto, existe o desenvolvimento de um romance interracial no filme. Podemos dizer que não foi exatamente algo positivo? Talvez a palmitagem de Michael B. Jordan tenha acabado por ser sua sina.

A questão do romance interracial era algo muito presente nos periódicos negros, em um período em que o casamento interracial era crime na maioria dos estados. Gertrude Schalk e outros autores apresentaram aos leitores uma ampla variedade de romances interraciais. Indo contra o conservadorismo estabelecido, Bernard Braxton, em “Red Love”, apresenta uma história onde uma mulher racista do sul se torna aliada da causa racial após se apaixonar por um homem negro. Na época de “Red Love”, Braxton destacava o potencial político das histórias de romance interracial no combate à supremacia branca, visto que se tratava de uma proposta utópica, onde pode-se viver um amor livre da sombra de Jim Crow.

O romance foi, por muito tempo, um dos principais gêneros das revistas pulp, apesar de pouco estudado. Mesmo com a emergente segunda onda feminista, as leitoras ainda eram compelidas a histórias que reforçavam as dinâmicas de poder do patriarcado, fantasias de desejo e rivalidade feminina. O editor Harold Hersey reafirmava o conservadorismo e a renúncia a discutir sexualidade nesses romances com a seguinte frase:

“As heroínas não têm pernas, não têm seios e não têm cérebro.”

Nessa vertente tão conservadora das revistas pulp, publicava a anteriormente citada Gertrude Schalk, uma mulher negra que ganhava a vida escrevendo histórias de romance para um amplo público de leitores brancos. A racialidade da autora não seria algo questionado devido à branquitude hegemônica das revistas pulp de romance. Mas Schalk também publicou romances nos jornais negros, histórias que lidavam com desigualdade social, boates e dançarinas do Harlem. Schalk historicamente quebra paradigmas ao propor personagens femininas que podem e vão se ajudar frente às ameaças do patriarcado, uma sororidade que vai totalmente contra a rivalidade feminina dos romances pulp tradicionais.

Essas narrativas anti-patriarcais e anti-segregacionistas eram, para a época, utópicas, digamos que era extremamente ousado sequer considerar um beijo interracial, mas alguns autores felizmente iam mais longe. Recordemos que o primeiro beijo interracial da TV americana, entre Tenente Uhura e Capitão Kirk em “Star Trek”, foi apenas em 1968, mais de uma década após o fim da publicação de revistas pulp nos Estados Unidos.

Se “Star Trek” um dia fez história na década de 1960, uma produção atual da TV americana que devia ser eternamente grata à série é “Bridgerton” (2020). Em “Bridgerton”, toda aquela aristocracia pálida de casamentos reais e mangas bufantes é permitida ganhar um pouco de cor. Com a oportunidade de reescrever a história, nem sempre é preciso reproduzir as marcas de dor, em vez disso, pode-se fazer o casamento entre Rei George e Rainha Charlotte. A certeza que eu tenho é que isso não é mais fantasioso ou historicamente impreciso que dragões que voam e cospem fogo.

A Ficção Especulativa Revolucionária de George S. Schuyler

O terceiro capítulo de “Black Pulp” fala sobre a ficção especulativa publicada nos periódicos negros, ficção distópica ou utópica. George S. Schuyler é o autor central discutido no livro, principalmente por suas séries “The Black Internationale” e “Black Empire” publicadas no Pittsburgh Courier entre 1936 e 1938. São histórias extremamente políticas, “The Black Internationale” começa com a ascensão de um gênio do mal (ou uma desconstrução disso) usando de energia solar para promover uma conspiração global e uma revolução racial contra as potências europeias. “Black Empire” (possivelmente a história mais popular de “Black Pulp”) apresenta o gênio do mal após reconquistar a África e construir o projeto de uma nova civilização negra.

Para ser sincera, apesar de ser muito importante no sentido da resistência e da manifestação contra a segregação racial juntamente com a ascensão do fascismo, essa foi a parte do livro que eu menos gostei. É denso, e essencialmente a interpretação que tirei das obras do Schuyler é que o protagonista dele saiu de um Fu Manchu negro para um ditador do pan-africanismo, e pelo que entendi foi essa a intenção do autor mesmo. Não era para ser um herói, e sim uma desconstrução ambígua que luta por uma boa causa com meios e práticas questionáveis, no fim esse caráter revolucionário é algo bom.

“Não é uma história exclusivamente sobre negros americanos, mas sim uma história sobre negros em todos os lugares, unidos por um sentimento comum de ódio à exploração, perseguição e ostracismo dos brancos.

“Um homem negro determinado, educado, elegante, imaculado, cruel (às vezes) e imoral, reúne ao seu redor os gênios do mundo negro e, usando toda a imaginação, organiza a maior conspiração da história contra a supremacia branca!”

Black Robin e a Pré-história do Super-herói Negro (quantos hífens)

No capítulo final de “Black Pulp”, “Combatendo a Supremacia Branca: Uma Pré-história do Super-Herói Negro”, Brooks apresenta alguns personagens que são pseudo-heróis, da mesma forma que os vários Sombras e Doc’s Savage das revistas pulp tradicionais. Jacques Lenglet é um piloto de avião senegalês que combatia os alemães na guerra. Jiggs Bennett era um detetive que viajava pelos Estados Unidos combatendo injustiças raciais e organizações secretas. Mas o herói que realmente chamou minha atenção foi o Black Robin.

O Black Robin foi criado por H. L. Faggett e publicado no Baltimore Afro-American. Um diferencial muito marcante do personagem é que suas histórias eram curtas, de comédia, e o jornal até mesmo recebia sugestões de ideias do público. Mas Black Robin é de longe o que mais me deu vontade de ler de todas as histórias que conheci, e é óbvio que isso é impossível porque é material perdido nos arquivos de jornal de sei lá onde.

John Robin viaja pelo sul dos Estados Unidos disfarçado como o motorista de David Cargel, um jovem branco milionário que estava infiltrado na KKK fingindo ser um repórter para derrubar a seita. Estamos falando de um herói negro com sidekick branco numa série de histórias dos anos 1940, combatendo a segregação racial e ajudando as comunidades negras, e também vingando mulheres que foram estupradas.

Enquanto combatia a misoginia, por outro lado, não podemos dizer o mesmo da homofobia, o que é irônico considerando que o sobrenome do autor é Faggett. “Dixie Masquerade” é uma história em que Robin se traveste, sim, ele fica Pernalonga drag, obviamente com intenções humorísticas na época. A punchline no final é que Dixie engana dois caras brancos, que estavam tão desesperados na forma como sexualizavam e enxergavam o corpo de mulheres negras que eles não perceberam nenhuma diferença física (Ou talvez eles fossem aliados da causa trans em 1949? Vai saber).

Considerações Finais Finalmente

Só por essas poucas histórias do Black Robin você consegue perceber uma série de semelhanças com produções de Hollywood como “Green Book”, “Infiltrado na Klan” e talvez até “As Branquelas”. É realmente bem triste que a vasta maioria desses personagens e histórias seja resumida a notas de rodapé nos livros sobre revistas pulp tradicionais (se é que são mencionados).

Portanto, esse trabalho de pesquisa do Brooks de apresentar algo tão culturalmente branco e americano quanto as revistas pulp, cheias de preconceitos e propagandas do american way of life, por um ponto de vista afro-americano e antissegregacionista, é de se admirar.

A minha intenção com esse longo texto foi, além de comentar sobre um assunto de interesse pessoal, tentar democratizar o acesso ao conteúdo de “Black Pulp” de uma forma extremamente resumida e com a minha tradução livre amadora. Mas eu acredito, e espero, ter sido respeitável para com o trabalho de pesquisa original de Brooks.

Enfim, eu só achei tudo isso muito foda e queria que mais pessoas soubessem. Se você foi guerreiro e aguentou ler até aqui, fico extremamente feliz e espero que tenha gostado. <3

Esse texto é como um feto ou um órfão, o escrevo com um destinatário bem específico em mente. Mas essa mensagem tem tanta chance de ser recebida pelo mesmo quanto uma carta engarrafada, arremessada durante uma tempestade no mar negro.

Por que se escreve se não quer ser lido? Na minha concepção, sempre tive em mente que a arte só adquire valor a partir do momento em que é percebida, experienciada, por alguém que não seja o autor. Fazer é somente metade do processo, pois, para ser validado, o objeto artístico precisa ser exposto ao mundo externo. A partir disso, ele está passível de variadas interpretações, transformações, réplicas etc.

É aí que reside a magia do fazer artístico.

Imagine se Lima Barreto tivesse escrito seus textos, guardado numa gaveta e depois os descartado como uma garrafa de cerveja. E se não houvesse qualquer interesse do acaso por alguma intervenção randômica? Que fizesse com que aqueles manuscritos fossem encontrados e publicados. Imagine se, no Renascimento, a Igreja rompesse o mecenato e passasse a agir como censora, ordenando aos artistas que destruíssem suas pinturas e esculturas até que só restasse o pó, antes mesmo de serem exibidas.

Por que alguém criaria e nutriria uma criança para viver toda sua vida em cativeiro? Em um quarto sem acesso à luz do sol? É uma comparação desproporcional, afinal, a criança ainda é uma criança mesmo que no cativeiro vivendo uma vida sub-humana. Mas o feto não é um cidadão. Logo, o manuscrito de gaveta de certo é um texto, mas será que ele é arte?

A questão é que “nenhum homem pode banhar-se duas vezes no mesmo rio”.

E se eu escrevesse esse texto, o guardasse na minha gaveta, depois esquecesse e lesse daqui a 10 anos? O texto é o mesmo na forma, mas e no significado? Sendo eu a única pessoa do planeta que tem acesso a esse texto, posso me considerar a mesma pessoa de 10 anos atrás? Isto é, a autora.

Posso considerar que o que se passava pela minha mente quando escrevi está plenamente alinhado ao que sinto relendo 10 anos depois? Provavelmente não, eu já não sou mais a mesma pessoa, mesmo CPF, mas a cabeça é diferente. Então posso me recolocar na posição de observadora da minha própria obra do eu-passado?

E assim esse manuscrito poderia deixar de ser só um texto, para se tornar plenamente arte. O objeto artístico foi validado por completo, como uma hermafrodita fecundando o seu próprio óvulo.